Sobre el Desarrollo de la Clase

Esta clase la pensamos para discutirla con nuestros compañeros, revisando toda la programación que, dada por el curriculum, fuimos interviniendo con el fin de pensar una clase ‘optima’ para estudiantes de enseñanza media.

Para ello me junté con los cracks de barrio, Mijail Reyes y Agustín Navarro, para ello construimos una planificación de trayecto, eligiendo un tema en común al que los tres nos dedicamos y este es el grafiti callejero. Elegimos los materiales, vimos una serie de referentes e invitamos a los compañeros a crear un grafiti en común, cuyo resultado es el siguiente:

 La planificación de nuestra clase, fue de la siguiente manera:

Nombre del Profesor: Agustín, Cristián, Mijail

Titulo: Explorando el Graffiti

Unidad: Explorando Lenguajes artísticos de nuestra época

O.F.T.: Crecimiento y autoafirmación personal.

Tiempo Estimado: 2 HP. 

Programa	Aprendizaje Esperado	Contenidos	Actividades	Recursos	Evaluación
Artes Visuales 4to Medio	Conocer las características de estos lenguajes. Elaborar sus proyectos de creación. Materializarlos en el espacio. Participar en el cierre.	Conceptuales Lenguajes contemporáneos Procedimentales Construcción colectiva Actitudinales Trabajo colectivo, estimular la solidaridad y la autoafirmación personal.	Inicio -Preguntas generales sobre el graffiti. -Exposición breve sobre los inicios del graffiti. -Presentación del tema y los ejercicios a realizar. Desarrollo -Realización del ejercicio en clase: materializar su propio diseño de graffiti. -Materialización colectiva de los grafitos recreados. Cierre -Discutir los puntos importantes generando un cierre sobre el tema.	Profesores Libros Recursos Visuales Muralla Tinta Anilina Pinceles Lápices Hojas Estudiantes Estuche Onda	Formativa Observa graffitis cotidianos Trabaja según lo exigido Participa en la creación colectiva

Sobre la Ley General & sus Innovaciones:

La LGE surge en el año 2006 a partir de una serie de manifestaciones ciudadanas y estudiantiles tanto secundarias como superiores, en todo el país. Estas manifestaciones exigían la derogación de la ley de educación anterior llamada: Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza (LOCE), constituida y pensada en Dictadura, la cual estaba idealizada para beneficiar los sectores más favorecidos del país y a la vez, generar exclusión a nivel social general, abriéndose a la privatización de la educación, en todas sus secciones. La intención de esta nueva Ley, que sigue renovándose y del cual todos sus puntos aun no son viables, es un intento por radicalizar la manera de entender la educación, innovando en una parte de lo que la educación general significa, ya que la educación superior aun se mantiene bajo las normas de la antigua Ley, esto refiere que la LGE representa una nueva institucionalidad para la educación general básica y media, donde la educación básica comprenderá de 1er a 6to año, y la educación media será comprendida en seis años, cuatro de formación general y dos de formación diferenciada. Esto comienza a regirse desde 2017. En cuanto a la educación parvularia, toda familia chilena tiene acceso gratuito con financiamiento del gobierno para los primeros niveles de transición, estos son, pre-kinder y kinder.

Los objetivos sobre el curriculum están enfocados a una educación integral del estudiantado poniendo en praxis la educación tanto formativa como cognitiva, siendo controlada y regularizada por el Estado mediante el Sistema Nacional de Aseguramiento de la Calidad de la Educación, del cual surgen cuatro organismos que permiten dicha calidad, entre ellos: el Ministerio de Educación, que propone las bases curriculares, los programas de estudio y los patrones de calidad, el Consejo Nacional de Educación, consejo creado con esta nueva ley, que estudia las bases y las reformas que el Ministerio proponga, la Agencia de Calidad de la Educación, también aparece con esta nueva ley, que vela por la calidad de todos los establecimientos educacionales a nivel país y la Superintendencia de Educación, nuevo organismo fiscalizador que regula las normas educacionales, fondos monetarios y cuentas públicas.

En este último punto aparece una nueva regulación hacia los sostenedores de los establecimientos educacionales, haciendo que sólo personas jurídicas, públicas o privadas puedan hacerse cargo de un establecimientos educacional, teniendo que dedicarse solamente a la educación y a ninguna otra especificidad.

Las innovaciones que esta Ley presenta se pueden ver reflejadas en nuevas formas de pensar la educación y el país, estas responden a la multiculturalidad, diversidad y globalización actual, donde las principales reformas resguardan estas nociones mediante el conocimiento y el aprendizaje. Entre ellas, permitir que una educación de calidad, donde se alcancen todos los objetivos generales, esté al alcance de toda persona sin condición social que lo restrinja. A la vez, el Estado fomenta a cada institución educacional a fomentar su propia autonomía, mediante la responsabilidad de quienes la imparten y de quienes la reciben. 

El Estado para promover estos principios equitativos plantea una política de transparencia en cuanto a todo gasto público que tenga que ver con la educación, esta información, está al alcance de todos los ciudadanos.
En este sentido, la LGE se diferencia de la LOCE al ser pensada desde un proceso democrático y exigido por parte de la ciudadanía, donde el énfasis está puesto en mejorar la calidad y la equidad de la educación, siendo el Estado el protagonista y el que resguarda la estabilidad de esta, asegurando un sistema educativo más específico, flexible y amplio. Respetando todos los estadios que la educación posee, desde los parvularios hasta las formaciones diferenciadas como la técnico/profesional, la humanística/científica y la artística.

Luego de esta reflexión sobre las nuevas políticas e ideas sobre la educación, es posible vincularlo con los textos trabajados. Las reformas que la LGE propone son vitales como las expuestas en las Bases Curriculares para las artes visuales, donde el pensamiento del estudiante se vea gradualmente amplificado y vinculado con los contextos históricos en los que este se desenvuelve. Así como lo exponen los textos leídos, las artes en general son un medio y una forma para expresar y pensar el mundo, solidifican la comprensión de quienes estudian, en el sentido de la apertura que el estudiante puede llegar a experimentar mediante los procesos creativos.

La educación y sus reformas son las directrices para conformar una sociedad con inquietudes lúdicas y de pensamiento crítico, y son las herramientas para generar mejores sociedades. El arte, en este caso, es parte del conocimiento expresivo, del cognitivo y del integral, donde la práctica de este genera que el estudiantado se comprenda y defina por lo que expresa y no por los formatos de personalidad existentes.

Las prácticas colectivas del arte llevan a fortalecer la solidaridad entre compañeras y compañeros, vigorizando los vínculos de aceptación y diversidad. En si, no es la solución a todos los problemas de la contemporaneidad, pero si uno de los vehículos para mejorarla. La reformación de las bases curriculares, así como se expusieron en la consulta pública acercarían al conocimiento artístico a las personas desde las bases de la sociedad, generando que este mismo conocimiento se vuelva parte del imaginario social. 

Si el estudiante es instruido desde pequeño en el conocimiento específico del arte, generaría una ampliación de los intereses en su cotidianidad.  A la vez, este ejercicio podría ser observado en el tiempo y ver los beneficios que podrían ocurrir en una comunidad culturizada o abierta al conocimiento desde la infancia. Es expresa la necesidad de incluir a las artes en las bases curriculares de la educación actual, y que estas tomen un rol protagónico en la formación epistémica y expresiva de los estudiantes.

Si la vocación por el conocimiento no es el motor de las reformas de la educación actual y cede a las economías pragmáticas y al tecnocentrismo, experimentaremos lo que en el hoy vivimos: subdivisión social, apatía a la noción de colegio, desinterés por ampliar las capacidades cognitivas, fundamentalismo fanático y displicencia por conformar un sistema de vida lúdico, que se sustente en la creatividad y el espíritu crítico. 

Rector Pérez: “Mucho se habla de educación, pero en la práctica se le falta el respeto al profesor”

El rector de la Universidad de Chile inauguró en el Campus Juan Gómez Millas el IX Seminario Internacional de la Red ESTRADO “Políticas educativas para América Latina: praxis docente y transformación social”, encuentro al que asisten más de 700 trabajadores de la educación latinoamericanos.

Con la presencia de Víctor Pérez, rector de la Universidad de Chile, y más de 700 expertos provenientes de varios países latinoamericanos se inauguró en el Campus Juan Gómez Millas el IX Seminario Internacional de la Red ESTRADO “Políticas educativas para América Latina: praxis docente y transformación social”.

El evento concluirá este viernes 20 y congrega a investigadores, profesores, estudiantes de grado y posgrado, sindicalistas y trabajadores comprometidos con el trabajo docente de Brasil, Argentina, Uruguay, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Nicaragua, México y Chile, entre otros países.

El encuentro tiene como objetivo crear un espacio de intercambio sobre la labor docente en la región y contribuir al desarrollo del debate político y al fortalecimiento de espacios colectivos de trabajo y discusión.

INSTITUTO PEDAGÓGICO

En la oportunidad el rector Pérez recordó que antes de la dictadura la Casa de Bello tenía un instituto pedagógico inaugurado en 1889 y que marcó rumbo en la educación del país y de Latinoamérica.

“Hoy nos hemos planteado el gran desafío de volver a situarnos en el centro del tema de la educación pero queremos hacerlo con mucho respeto porque uno de los problemas que observamos es que a veces hablamos mucho de educación pero que en la práctica se le falta el respeto al profesor”, indicó.

Añadió que “se cree que el tema de la educación pasa por reglamentos, por recursos, por infraestructuras y por controles y no se reconoce que lo más importante es el trabajo que el profesor y la profesora hacen con el niño y el joven y eso tiene que ver fundamentalmente con el corazón. Ese respeto es el que hay  resaltar con mucha energía”.

FACULTAD DE EDUCACIÓN

La autoridad académica recordó que “nos hemos propuesto la fundación de una Facultad de Educación que le de lugar que le corresponde a una disciplina que es central para el desarrollo social, económico y cultura del país. La universidad ha hecho mucho por la educación pero el  país espera que hagamos mucho más”, sostuvo.

El rector señaló que un evento como  el IX Seminario Internacional de la Red Estrado “es el lugar adecuado para decir que la Universidad de Chile está comprometida con el trabajo que están haciendo los profesores y trabajadores asistentes “porque tiene que ver con la dignificación de la profesional y de la persona del profesor.

Eso es fundamental para una universidad pública, aunque a veces uno piensa que de pública poco es lo que queda ya que estamos inmersos en un ambiente privatizador”, concluyó.

LUCRO: Diputados alistan acusación constitucional contra ministro Beyer

Así lo dieron a conocer parlamentarios de la comisión investigadora del lucro en la educación, quienes sostienen que el secretario de Estado falta a sus funciones al no ejercer una acción en torno a la condonación de créditos y las ganancias excesivas de universidades.

(Fuente La Nación)

Una acusación constitucional podría enfrentar el ministro de Educación, Harald Beyer, de materializarse la intención de diputados de la comisión investigadora del lucro por parte de las universidades, quienes afirman que el secretario de Estado no ha cumplido en temas como la condonación de créditos y desestimar el informe sobre el lucro de las universidades.

Según la diputada del Partido Regionalista Independiente (PRI), Alejandra Sepúlveda, junto al diputado del Partido por la Democracia (PPD), Rodrigo González, señalaron que abogados  realizan un informe para determinar bajo qué cargos sería imputado el secretario de Estado.

“El ministro no ha ejercido sus funciones, está faltando a la ley en este minuto. Hay algunas leyes que tienen que ver con la condonación de los créditos solidarios que, todavía, a esta altura, la ley le daba un plazo de 60 días y todavía no hay nada de los reglamentos”, expresó la legisladora.

A su turno el diputado González indicó que “el ministro ha hecho declaraciones que prácticamente lo transforman en un defensor del statu quo y en cómplice de la situación del lucro que primado y regido durante los últimos 30 años”.

Para hacer efectiva la acusación contra el ministro Beyer, Sepúlveda, González y Cristina Girardi (PPD) y Mario Venegas (DC), se reúnan con los jefes de bancadas de la oposición para lograr el quórum requerido, informó radio Biobío.

Diputada Sepúlveda anuncia acusación constitucional contra ministro Beyer

La parlamentaria, que preside la comisión que investigó el lucro en las universidades, sostuvo que el titular de Educación ha tenido una actitud "negligente" y advirtió que "no me va a temblar la mano".

(Fuente Emol)

SANTIAGO.- La diputada Alejandra Sepúlveda (PRI), quien preside la comisión de la Cámara que investigó el lucro en las universidades, anunció que presentará una acusación constitucional contra el ministro de Educación, Harald Beyer.

La parlamentaria, que instruyó a sus abogados para que redacten el libelo, acusó al secretario de Estado de tener una actitud "negligente", "no cumplir la ley", "no fiscalizar" y "no respetar la institucionalidad", consigna La Segunda.

"Ha actuado con una frivolidad e irresponsabilidad que raya en la negligencia. Él nunca ha sido capaz de tener un diálogo con los estudiantes y, sin siquiera leer el informe de la comisión investigadora, emitió juicios irresponsables frente a un poder del Estado", afirmó la parlamentaria.

Sepúlveda aludió de esta forma a los dichos de Beyer, quien sostuvo que el informe de la comisión investigadora "no aporta antecedentes nuevos" sobre la materia. Esto pese a que el documento menciona a siete universidades privadas que habrían infringido la ley que prohíbe el lucro.

También recordó que "ni siquiera quiso recibir a los diputados ni recibir el informe original antes de emitir juicios" y que no dio "una explicación coherente con su cargo".

Sostuvo además que la autoridad no ha cumplido con la ley, puesto que "no ha elaborado ninguno de los reglamentos que hemos puesto en el informe. Y no está cumpliendo los plazos legales que la Cámara y el Senado le entregaron".

A esto se suma que "no ha fiscalizado en lo absoluto" y "lo que nos parece más preocupante: lo único que hace es defender intereses corporativos de grupos económicos".

La parlamentaria adelantó que buscará el respaldo de la Concertación para presentar la acusación constitucional y advirtió que "no me va a temblar la mano".

 

Este jueves se definirá aprobación de informe sobre el lucro en la educación superior

(Fuente Radio Cooperativa)

El jueves se definirá finalmente si se aprueba o no el informe de la Comisión Investigadora sobre el lucro en la educación superior.

La oposición acordó votar a favor del documento. El oficialismo, en su mayoría no aprueba el texto, argumentando sesgos y opiniones de parlamentarios que no se condicen con sus funciones.

La votación en sala en la Cámara de Diputados al informe se iba a llevar a cabo el jueves pasado. Sin embargo, debido a la discusión sobre el salario mínimo, el trámite se pospuso para esta semana.

Un documento que al oficialismo no le agrada, acusando sesgos en su redacción.

El Presidente de la Comisión de Educación de la cámara baja y miembro de la instancia investigadora que elaboró el texto, el UDI Romilio Gutiérrez, rechazó que algunos parlamentarios hayan emitido juicios en éste.

Opinión que rechazó su par del PPD, Rodrigo González, quien puntualizó que en el informe se describen las malas prácticas de algunas instituciones.

En tanto, el Rector de la Universidad del Desarrollo, Federico Valdés, uno de los establecimientos que lucrarían, según conclusiones de la comisión, se sumó a las críticas del ministro de Educación, Harald Beyer, quien dijo que el documento no aporta antecedentes nuevos.

Desde los movimientos sociales, el dirigente de la Confederación de Estudiantes de Chile, Noam Titelman, recalcó en que es hora que el ministro Beyer tome cartas en el asunto.

En tanto, los antecedentes recogidos en el informe se encuentran actualmente en la Fiscalía Oriente, para su investigación.

Prueba Inicia: Estas son las Universidades con mejores y peores resultados.

(Fuente Radio Cooperativa)

La evaluación reveló un bajo nivel en los egresados de pedagogía. U. Católica alcanzó el mayor nivel, mientras que la peor fue la U. del Mar. 

La Prueba Inicia, realizada en 2011 a egresados de pedagogía, reveló un bajo nivel de los profesores, dejando de manifiesto además qué universidades lograron 'pasar la pruebas' y cuáles reprobaron.

Según los resultados, el 69% de los profesores obtuvieron una calificación insuficiente en sus conocimientos disciplinarios referidos a las áreas de lenguaje y comunicación, matemáticas y ciencias sociales, y solo un 30 por ciento sabe qué enseñar a sus alumnos.

Una de las áreas evaluadas fue "Conocimientos Pedagógicos de Educación Básica", separada entre las instituciones con más de 21 personas dando el test, y las que no sumaron más de 20 alumnos.

Aquí, el ranking es:

Cinco mejores, más de 21 pruebas

Universidad Diego Portales

Universidad de Concepción

Universidad Católica de Chile

Universidad Católica de Valparaíso

Universidad Alberto Hurtado

Cinco mejores, menos de 20 pruebas

Universidad de Magallanes

Universidad de Santiago

Universidad de Chile

Universidad Finis Terrae

Universidad de Los Andes

Cinco con peor resultado, más de 21 pruebas

Universidad de Antofagasta

Universidad de las Américas

Instituto Profesional de Chile

Universidad Bernardo O'Higgins

Universidad del Mar

Cinco con peor resultado, menos de 20 pruebas

Universidad de Viña del Mar

Instituto Profesional Libertador de Los Andes

Universidad de Aconcagua

Universidad Pedro de Valdivia

Instituto Profesional Ipege

Otra de las evaluaciones de la prueba Inicia fue "Conocimientos Disciplinarios de Educación Básica", donde el ranking quedó de la siguiente forma:

Cinco mejores, más de 21 pruebas

Universidad Católica de Chile

Universidad de Concepción

Universidad Católica de Valparaíso

Universidad Diego Portales

Universidad Andrés Bello

Las cinco peores instituciones evaluadas, con más de 21 pruebas, fueron:

Universidad de Antofagasta

Universidad de las Américas

Universidad Bernardo O'Higgins

Instituto Profesional Chile

Universidad del Mar

¡¡En Rancagua!!

RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIAL:

Campaña de educación ambiental fomenta el reciclaje en niños de Rancagua

-La iniciativa de carácter educativo, invita a escolares de todo Chile a participar del mayor concurso infantil de cuentos, el que en 2011 rompió un récord tras recibir más de 28 mil cuentos de Arica a Punta Arenas.

(Fuente el Rancagüino)

Con el objetivo de promover el reciclaje en escolares de Primero a Quinto Básico y entregar importantes conceptos en torno al cuidado de los recursos naturales, la renovabilidad y la promoción de estilos de vida saludable, la empresa Tetra Pak y el Ministerio del Medio Ambiente lanzaron en diversos colegios de Rancagua la campaña nacional “Alimenta tu Imaginación: Concurso de Cuentos Tour 2012”.

Esta campaña recorrió las principales ciudades de Chile visitando distintos colegios del país con la obra itinerante “La Súper Batalla de la Ecología”, presentada en ocho colegios de la y que transmite mensajes sobre el cuidado del medio ambiente, la vida sana, la importancia del reciclaje, y el desarrollo de actividad física.

La iniciativa de carácter educativo, invita además a los escolares de todo Chile a participar del mayor concurso infantil de cuentos, el que en 2011 rompió un récord tras recibir más de 28 mil cuentos de Arica a Punta Arenas, sobre estas importantes temáticas.

Desarrollada por séptimo año consecutivo por Tetra Pak Chile, cuenta nuevamente con la importante colaboración del Ministerio del Medio Ambiente y el patrocinio de organismos internacionales como FAO, UNICEF, UNESCO, y Sociedades Médicas como Sochipe (Sociedad Chilena de Pediatría) y Sochinut (Sociedad Chilena de Nutrición).

Esteban Casares, Director de Comunicaciones y Medio Ambiente de Tetra Pak, aseguró que “a lo largo de estos años, no sólo hemos obtenido un tremendo respaldo de los niños, apoderados y colegios, quienes han transformado nuestro concurso de cuentos en el mayor de Chile en su tipo, sino que además estamos seguros que hemos sido un apoyo al trabajo que realizan las autoridades por fomentar una mayor cultura medioambiental y estilos de vida más saludables en el país”.

CONCURSO DE CUENTOS

Al igual que en los años anteriores, “Alimenta tu Imaginación” contempla un entretenido concurso de cuentos, el que está abierto a todos los escolares entre 1º a 5º básico a lo largo de Chile.

Para participar, sólo deben escribir una historia sobre el Cuidado del Medio Ambiente o Vida Sana y enviarla a las oficinas de la compañía, ubicadas en Avenida El Bosque Sur 130, Piso 8, Las Condes, o bien a alimentatuimaginacion2012@gmail.com.

Los cuentos no deben tener una extensión superior a una carilla. Todas las historias recibidas serán publicadas en la página web de la compañía y en el sitio oficial de la campaña. Para mayor información, bases y principales antecedentes, visitar los sitios web de www.alimentatuimaginacion.cl, www.tetrapak.cl y www.mma.gob.cl. El plazo para entregar y enviar los cuentos vence el 31 de agosto de 2012.

SOBRE LA EMPRESA

Tetra Pak es una empresa de origen sueco, que inició sus actividades en 1952 con el desarrollo de un innovador sistema de envasado para la leche líquida. Desde entonces se ha transformado en uno de los principales proveedores del mundo de sistemas de envasado de leche, jugos de frutas y bebidas, entre otros productos.

En la década de los 90, el Instituto de Tecnología y Alimentos de Estados Unidos, el cual agrupa a todos los técnicos, científicos e investigadores de las ciencias de la alimentación, declaró la Tecnología Aséptica como el mayor avance de la ciencia alimenticia del último siglo.

En la actualidad Tetra Pak está presente en más de 170 países en el mundo, y en nuestro país se encuentra desde 1977 “protegiendo lo bueno”.

Sobre Piaget & el Constructivismo

i. ¿Cuáles son las ideas fundamentales del pensamiento de Piaget?

Desarrolle crítica y reflexivamente uno de los puntos antes mencionados vinculando la idea con las características de la enseñanza en artes visuales.

Desde el texto es posible encontrar las siguientes definiciones sobre el pensamiento constructivista de Piaget:

·        Relación dinámica entre emisor y receptor, siendo ambos generadores activos de conocimiento nuevo.

·        La experiencia determina el conocimiento que se adquirirá y el adquirido. Siendo el proceso constructivo un proceso de reestructuración y reorganización.

·        La persona genera su propio conocimiento. 

En las artes visuales, es posible encontrarse con estas tres características descritas, pero ejemplificaré la última. En el proceso creativo, que perfectamente puede ser guiado por un tutor, la verdadera compresión de dicho proceso ocurre en el sí mismo. Esta noción no es privativa de las artes visuales, puede vincularse con otras áreas del conocimiento, pero para el caso de las artes, la creación de la propia mirada es lo particulariza a cada artista, cada mirada representa un modo de comprender y percibir la realidad. El profesor entrega las herramientas que cada estudiante decide escoger y posteriormente desarrollar, potenciada desde la propia inquietud.        

ii. ¿Cuáles son las limitaciones de la teoría de Piaget?

Tal y como se expone en el texto, Piaget no desarrolló los factores del entorno, ni profundizó la incidencia social y cultural. Esto por que el autor estaba convencido que el proceso mental y la construcción del pensamiento estaba centrado en las necesidades interiores de la mente. También se expresa que el centro investigativo de Piaget no estaba enfocado en los contenidos específicos que, también, son determinantes en la construcción del pensar.

iii. ¿Cómo se adquiere de forma específica el conocimiento?

Se expresa en el texto que el conocimiento se adquiere debido a la interrelación de  diferentes dominios (cualquier área del conocimiento), cada dominio presenta características diferentes que determinan el desarrollo de cada estudiante, en este desarrollo el estudiante construye significados que son representaciones mentales que se desprenden de dichos dominios. El dinamismo y la participación activa  son claves para un desarrollo holista, el entorno y la propia experiencia son sustento, también, de este proceso.

iiii. ¿Qué es lo que construye el conocimiento en el sujeto?

El conocimiento construye (o permite) en el sujeto la posibilidad de explorar todas sus posibilidades. El conocimiento o la autoconciencia es la aptitud que permite que el ser humano se extienda buscando constantemente nuevos desafíos intelectuales. No permitir su construcción sería volvernos nuevamente cavernarios.

v. ¿Cuál es el reto fundamental que ha establecido el constructivismo?

Más que establecer, es comprender como se producen los cambios cognitivos, desde allí plantea las distintas vías de cómo el pensamiento adquiere constantemente nuevos conocimientos conceptuales, procedimentales y actitudinales que son entregados para el desenvolvimiento del estudiante, con el fin de incrementar sus ocupaciones y actividades.   

vi. ¿Qué ha dejado pendiente este enfoque?

El constructivismo piagetniano esta basado en procesos muy individuales e internos, donde las inquietudes personales determinan el desarrollo intelectual. Desde este enfoque las materias pendientes recaen en las influencias de lo externo y el entorno socio-cultural que contextualiza y sitúa a todos los seres humanos siendo determinantes y caracterizadores de todos los procesos cognitivos.

vii. ¿Cómo se realiza el estudio de la actividad constructiva y como esto se generaría en una clase de arte?

El estudio de la actividad constructiva esta determinado por el tipo de ejercicios que se realicen para incentivar el conocimiento. Poniendo énfasis en la génesis de estructura  y operaciones de carácter lógico que permiten el funcionamiento cognitivo. Esta determinación esta compuesta por la interrelación entre estudiante y profesor (y contexto, en caso de un constructivismo que se interese por los aspectos socio-culturales).  En las artes el estimulo constructivista tiene que construir capacidades generales que aporten al crecimiento intelectual, la clase puede perfectamente incluir distintos desafíos que aporten a dicho crecimiento. Puede requerir de habilidades tanto sensoriales como prácticas, donde en el hacer, ambas posibilidades se vigoricen. 

viii. Desarrolla una breve reflexión acerca de lo estudiado.   

Las vías de acceso al pensamiento son las bases fundamentales para concretar proyectos de sociedades más integras y felices, los experimentos educativos y sociales actuales aun son insuficientes para asegurar estos caminos, es preciso avanzar en materias investigativas de la pedagogía a modo de preservar y resguardar futuros mejores.

Los pensadores de los currículos son los responsables de este resguardo, son ellos los que deciden el tipo de ser humano que desean formar para así construir un determinado tipo de sociedad. He ahí el problema de base, el construccionismo fue un camino que aun esta vigente y en clara decadencia (la gente es más infeliz que en la Edad Media), es por ello que es necesario encontrar nuevas rutas que nos acerquen a nuevos estados de entendimiento. Las jerarquías económicas nos plantean un modo de relación social que se ve reflejado en las relaciones que poseen los profesores y los estudiantes, el verticalismo propone distancia, es por ello que se enseña (y no se comparte) el conocimiento de forma parcelada, son estas las situaciones que hay que reformar, así como también los apolillados sistemas de enseñanza. 

¿Qué es el Constructivismo?

Es una construcción continua y progresista que se ejercita en el tiempo. No es sólo un efecto ambiental, sino que es un entrecruce de varias experiencias que formulan la realidad de cada persona. Es por ello que no es un pensamiento pasivo.

HACER HACIENDO + CONTEXTO = CONSTRUCTIVISMO

Constructivismo como la Construcción del Pensamiento Creativo.

(Palabras de ayuda: Didáctica: investiga/experimenta/crea teorías en cuanto a los modos de enseñar).

El constructivismo como un pensamiento rizomático, como una maraña hiperrelacionada de experiencias que crean finalmente un método de ver y estar en el mundo. El constructivismo tiene en cuenta que el surgimiento de un ser autoconsciente genera que este se construya mediante prácticas, es decir, que trabaje desde su hacer, desde su error y desde ese lugar erigir una solidez perceptual basada en la experiencia.

Dentro de las ramas del constructivismo, existen tres formas de pensarlo, estas son:

Constructivismo Psicogenético (Jean Piaget):

Se centra en el funcionamiento y contenidos de la mente.

Constructivismo Social (Lev Vygotsky):

Desarrollo de los dominios de origen social, haciendo un cruce entre genética y sociedad.

Constructivismo Radical (Humberto Maturana):

Alude a la autoconstrucción subjetiva, el ser desde su yo crea y articula su realidad a partir de sus propias experiencias con su entorno y consigo mismo.

Diferencias y Correspondencias entre Contextualismo y Esencialismo

Contextualismo

• Se crean o se piensan seres dependiendo del contexto social donde crezcan.
• Consecuencias instrumentales del arte. Contribuye a la expresión y al conocimiento humano.

Esencialismo

• Contribuye a la experiencia humana individual.
• El arte es un aspecto único de la cultura aparte de valores implícitos.

• LAGE y las dos formas de ver el mundo:
• Modo Discursivo: método científico, sistema racional.
• Modo no Discursivo: es más intuitivo y afecta a las proyecciones sensibles.

Educación Artística, Cultura & Ciudadanía

De la Teoría a la Práctica

Generalistas, especialistas y artistas:

Algunas ideas sobre el perfil de los educadores.

Este documento refiere, en resumen, a quien le compete enseñar o explicar las artes en las aulas, en este caso a profesores especializados o bien a profesores generales que puedan comprender una noción básica sobre artes visuales. Se explica: ‘para una educación artística de calidad es necesario contar con profesores de arte y asignaturas generales (y artistas) altamente calificados’. A la vez, se esboza la primera interrogante donde se definen las competencias necesarias para que un tutor comparta sus nociones sobre arte.

Del Currículo al Aula: La educación Artística en la Práctica. 

El texto expone la insuficiencia actual que la educación posee para garantizar una educación artista de calidad, donde se utilice para completar las demás asignaturas que la a vez refuercen el aprendizaje integro del estudiante. Es preciso entonces que se reconozca esta área del conocimiento con un medio para la formación de las personas, la construcción de la ciudadanía, el desarrollo de la capacidad creadora, la autoestima, la capacidad de trabajar en equipo y el desarrollo del pensamiento abstracto. Las carencias actuales radican en que no existe una experiencia real con el arte, desde el profesor no especializado hasta los programas que niega al estudiante como verdadero emisor y receptor de la experiencia artística y del arte contemporáneo global.

Generalistas, Especiales & Artistas.

Se expone en esta fase del texto la problemática que la educación tanto general como artística posee al no definir quien debiera hacerse cargo de esta rama. Si bien los artistas son participes de proyectos educativos cooperando con los demás educadores, aun estas medios no son necesarios para solidificar las bases de la educación general. Para esto es necesario contar con programas adecuados y con una combinación equilibrada entre teoría y práctica artística y pedagógica.

Competencias para los Docentes del Arte.

Se definen las competencias actitudinales específicas que debiera poseer para el desarrollo integro de los estudiantes, entre ellas:

• Asumir un papel activo que fomente la apreciación artística.
• Promover los nuevos medios y los nuevos conocimientos que el profesor adquiera.
• Ejercitación constante de la imaginación.
• Desarrollo progresivo de concepciones filosóficas relevantes.
• Tolerancia ante el error propio y ajeno.
• Capacidad para emitir juicios valóricos y estéticos.
• Participar en prácticas artísticas.

Competencias Teleológicas

Son competencias que definen los contenidos y jerarquías cognitivas de la especialidad que profundizan en el aprendizaje del estudiante.

• Acceso que tenga el estudiante para la recepción y apertura sobre las artes.
• Categorías del aprendizaje: diferencias entre lo que sabe y lo que se sabrá en cuanto al desarrollo artístico.
• Práctica de las habilidades motoras y sensoriales.

 Teoría y praxis como método constructivo.

• Prácticas centradas en el hacer, considerando el taller del aula como un campo experimental, donde el error sea parte del proceso creativo.
• Ampliar la recepción artística dando cuenta de los referentes clásicos y de los referentes contemporáneos.

Estrategias metodológicas, críticas y creativas.

• Vincular estas experiencias con el contexto histórico de los estudiantes.
• Incluir constantemente nuevas materialidades para complejizar la actividad creativa.

Actividades con sentido de pertenencia y contextual.

• Fomentar trabajos con fines sociales y escolares.
• Instruir a los estudiantes con temas del medio cultural donde estén inscritos.
• Integrar en los proyectos educativos la presencia de artistas, para promover la interacción con los estudiantes.

Conclusiones

• Es un modo de interactuar con el arte. Los profesores son fundamentales para solidificar esta interacción con el arte, su lejanía esta destinada al fracaso.
• Es el medio directo para relacionarse con la subjetividad, las emociones personales y las emociones externas.
• El aula debe ser considerado un espacio de experimentación, de descubrimiento y encuentro, donde los errores no influyan en el desarrollo.
• La cultura debe ser el eje principal para la creación del conocimiento nuevo.
• ‘No hay una única verdad, solamente caminos de indagación’.

El texto finaliza exponiendo: El paradigma de las competencias en un desafío para el docente al que no es fácil dar respuesta. Solamente se puede aventurar que si las experiencias escolares en el campo artístico consiguen despertar apetencias por hacer y consumir arte, se justifican y validan por su propio peso. El desafío para el sistema es la formación de los docentes en tales valores. 

La función del Arte en la Educación.

‘Historia de un Arte Marginal’ de Luis Errázuriz.

El texto de Errázuriz remite precisamente a las distintas formas de apreciar y comprender el por qué de las artes visuales en los sistemas educacionales. Durante el progreso del texto, el autor, describe las potencialidades y lo que logra generar en los estudiantes la inclusión de todas las artes en el currículo.

Para exponer estas ideas Errázuriz comienza por describir las etapas del desarrollo artístico en la infancia y en la adolescencia de los estudiantes, este desarrollo artístico pretende construir una apreciación del arte, mediante la enseñanza de su historia, en la cual intervengan metodologías específicas, poniendo énfasis en los procesos y productos artísticos.

Los objetivos fundamentales radican en aprender a conocer y disfrutar a través de la expresión y la apreciación a desarrollar la sensibilidad tanto propia como estética, ampliar el conocimiento, la percepción  y la imaginación creadora, y promover, a la vez, la identidad cultural.

Los aportes que el arte concibe en la educación son fundamentales para el crecimiento integral de cada ser humano, en ella existe una participación activa de los sentidos, donde se percibe de una manera distinta el mundo que nos rodea, promueve identidad cultural, nacional, latinoamericana y universal, esto en su ejercicio constante construye una  cosmovisión en común que permite a los estudiantes comprender los lazos que se crean por compartir un territorio, etc.

Esto permite concebir, conocer y aproximarse de un modo único a la realidad, revelando aspectos fundamentales de la experiencia humana, siendo una constitución irremplazable al desarrollo del pensamiento, privarlo de esta experiencia genera empobrecer su vida mental. En caso contrario, su promoción permite una expresión personal y social donde se revelan sentimientos, emociones e ideas, lo que reprime la alienación y la masificación.

El área artística representa a nivel escolar una dimensión de la cultura que supone un enfoque más amplio, propendiendo a un equilibrio entre el desarrollo de la capacidad de expresión y la apreciación del arte.

Su ejercicio finalmente permite a los estudiantes liberar sus propios pensamientos, permitiendo la diversidad, la capacidad crítica y la tolerancia, sistematizar progresivamente esta experiencia en el ámbito teórico, es la opción que aun no se manifiesta en las aulas del país.

¿Qué es la didáctica?

A partir del texto: ‘Didáctica de la Educación Artística’

(Apuntes de Clase)

• Como ciencia y educación, como términos polisémicos, es decir tienen varios significados.
• Como aprendizaje. Variable y modificable.
• Como ciencia. Desarrollo del conocimiento. Atiende a descubrir la realidad, explicarla y transformarla. (Presenta objetos de estudio).
• Objeto de estudio que debe ser indagado, utilizando métodos y sistematizaciones, explicar sus avances en sistemas teóricos.
• Tanto la pedagogía como la didáctica son un conocimiento de naturaleza social donde intervienen múltiples variable. Esto provoca que sus métodos de investigación pertinente a lo educativo difieran de las ciencias sociales.
• Didáctica es la investigación del proceso y aprendizaje, tiene variables observables y otras no. (curriculum/curriculum oculto).
• (Epistemología/Didáctica/Didaktike/Ciencia de enseñar).
• Así como toda práctica artística es pedagógica, toda práctica pedagógica es creativa.
• La Didáctica tiene como objeto de estudio el proceso de enseñanza del aprendizaje. Diversos objetivos que consisten en llevar a cabo la relación entre la escuela y su concepto, entre local y global.

La Didáctica y su significado.

• La esencia esta en la comprensión del proceso de enseñanza, la escuela asume la responsabilidad de educar bajo la mirada de quienes piensan ‘el como educar’ y esta tiene una serie de patrones que erigen los pilares para construir y aspirar a una posible sociedad.
• Didáctica como ciencia en proceso de construcción se alimenta de la relación de docentes con estudiantes.
• La didáctica es una ciencia que investiga, experimenta y crea teorías en cuanto a los modos de enseñar, sobre como el docente ‘actúa en el proceso’ para lograr determinadas metas en dicho proceso.
• La didáctica es la ciencia que estudia y elabora teorías que explican y predicen diferentes enfoques de la realidad y de cómo enseñar.
• Cuerpo didáctico (objetivos/medios/estrategias/contenidos/evaluación).

'La Pedagogía del Oprimido', Capitulo I, de Paulo Freire.

Audio explicativo del Capitulo I del texto: 'La Pedagogía del Oprimido' de Paulo Freire.

Ponencia de Fernando Hernandez

Arte, Educación & Territorio, Parte I.

Bases Curriculares, Consulta Pública.

Artes Visuales, Noviembre 2011.

Introducción

Estas bases curriculares se basan en una encuesta publica realizada en noviembre de 2011, cuyo centro a cuestionar fueron las artes visuales, en esta encuesta se cuestionaron sus actuales ejes y se propusieron unos nuevos en los cuales destaca: Promover el  desarrollo de habilidades de creación, expresión y apreciación, este desarrollo permite a los estudiantes ampliar su comprensión sobre la realidad y el entorno, esto posibilita una disposición para percibir  el mundo enriqueciendo su capital cultural, reforzando el Arte como un conocimiento integro.

En su progresión, la sensibilidad, la capacidad de reflexión y pensamiento crítico son parte de su cotidiano convirtiéndolos en espectadores activos.

Organización curricular

La ‘nueva’ organización curricular esta enfocada en construir una sociedad renovada en todo ámbito, donde un pensamiento nuevo sea el sustento de las personas.

Para ello es constante la idea que las artes visuales son el puente que permite elaborar e incrementar el potencial expresivo y creativo, para que los estudiantes descubran, desarrollen y cultiven la voluntad de conocerse a si mismos y el entorno.

Este desarrollo en el tiempo permite que los estudiantes tengan nuevas actitudes,  donde puedan apreciar y disfrutar de las expresiones artísticas, que tengan disposición por reflexionar y respeto por diversas formas de expresión.

Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT)

Se encuentran integrados en los conocimientos, habilidades y actitudes que se manifiestan en los objetivos centrales de la asignatura, estas son:

Artes Visuales

1ro Básico, 2do Básico y 3ro Básico

Objetivos de aprendizaje:

Expresar y crear visualmente

Cada grado posee planteamientos conceptuales muy similares, en ellos el objetivo principal es expresar continua y progresivamente lo que el estudiante desee, de esta forma se pretende que los estudiantes experimenten y usen herramientas, materiales y procedimientos técnicos que incluyan el tipo de líneas, colores, formas y texturas.

La diferencia está en cada curso posee distintas metas cognitivas en 1er año, se les instruye en temas que tengan que ver con la naturaleza y aspectos de la vida cotidiana, la pintura está enfocada en comprender expresiones artísticas anteriores a las primeras vanguardias artísticas como el expresionismo, el postimpresionismo y el naif.

En 2do está enfocado a comprender el arte chileno precolombino. En ambos grados se mantienen los conceptos que se precisan abordar, en 3ro se incluyen nuevos desafíos como es comprender la figura/fondo y el movimiento (estático/dinámico) así como también se diferencia en tratar y observar obras que tengan que ver con la cultura egipcia, griega y romana, en tanto pintura tratan la pintura expresionista (grupo Jinete Azul) y la pintura contemporánea chilena.

Apreciar y responder frente al Arte

Los tres grados descritos apelan a intenciones símiles siendo las más importantes: comunicar y exponer sus ideas, y generar en la práctica una visión más integra del arte contemporáneo y clásico.

Desde esta fase en adelante comienza una nueva concepción sobre la noción del arte. Sus contenidos y dificultades se amplían, tornándose a un proceso de abstracción de mayor desafío cognitivo y práctico.

4to Básico

Objetivos de aprendizaje:

Expresar y crear visualmente

Es en 4to donde se invita al estudiante a explorar los fenómenos de la naturaleza, la mitología, el micro y el macrocosmos. En esta etapa debe ser capaz de comprenderse con mayor madurez dando cuenta de sus emociones y experiencias.

Las obras que creen los estudiantes deben combinar elementos y conceptos precisos como el módulo, la seriación, el plano, el relieve y el volumen.

En el ejercicio teórico y práctico se instruye sobre las culturas maya, azteca e inca, en cuanto a lo pictórico, se trabaja desde el surrealismo abstracto y figurativo.

Apreciar y responder frente al Arte

La noción es amplia así como sus significados, los estudiantes deben ser capaces de explicar la obra generada. Así como también dar cuenta sus gustos estéticos.

5to y 6to Básico

Objetivos de aprendizaje:

Expresar y crear visualmente

En esta fase el estudiante debe ser capaz de incluir tecnologías y nuevos medios en sus creaciones, de este modo los recursos informáticos incluidos permiten que el estudiante se relacione con su naturaleza medial de mejor manera.

Se incluye también nociones sobre contraste y función, proporcionando además herramientas donde se pueda trabajar el diseño textil y teatral, en cuanto a pintura, se enseña sobre pintura fauvista, expresionista y nueva figuración chilena.

En 6to se insiste en incluir el contexto social e histórico que los determina, y conceptos del lenguaje visual como la repetición, el ritmo y el espacio. Se diferencia con 5to en que los estudiantes deben ser capaces de apreciar el muralismo mejicano y latinoamericano contemporáneo, los espacios públicos, edificios, esculturas, trabajos en vitral y mosaico, y el arte medieval.

Apreciar y responder frente al Arte

Se exige análisis sobre su propio trabajo textil, incluyendo conceptos del lenguaje visual, así como también comprender herramientas y materiales. 

Proyecto Educativo Institucional (P.E.I.)

Colegio de la Providencia, Maipu.

Visión:

‘Desarrollo completo del ser humano en si mismo’

Aspectos Relevantes:

• Adecuada Autoestima.
• Autoconcepto claro y realista.
• Tolerancia al error y la frustración.
• Introspección, capacidad para observarse a sí mismo.
• Habilidades del pensamiento para resolución de problemas.
• Flexibilidad y adaptación al cambio.
• Autonomía e iniciativa.
• Sentido del humor y empatía.
• Planeamiento: relación de motivos, medios y fines.
• Autocontrol y expresión emocional. 

¿Cómo llegué a la educación?
Por honesto terror al capitalismo, porque existo en una era y en un país que exigen toda clase de certificados para convertirse en ser humano y/o persona. Y porque en el ejercicio de ayudante descubrí la posibilidad de compartir información que ya he internalizado con mis semejantes de manera horizontal. 

¿Cuál es la relación que veo entre Arte & Educación?
En la situación actual de la educación, con un gobierno que opta por generar más estudiantes técnicos que estudiantes reflexivos, veo la posibilidad del arte en la pedagogía como la herramienta que combatiría la posición del gobierno ante el tecnicismo del estudiantado.

¿Cómo me imagino como docente?
Así como expuse anteriormente, desde una postura no jerárquica establecer relaciones donde el pensamiento reflexivo se ponga en ejercicio.

Recordar & describir una experiencia fortalecedora durante mis años de educación.
Tuve profesores excelentes que vieron en mi una remota posibilidad creativa, tanto en la escritura como en la visualidad. Se esmeraron por expandir esas posibilidades exigiéndome trabajos de mayor complejidad en comparación de mis compañeros.

Recordar y describir una experiencia relacionada con el fracaso o la humillación.
Más que fracaso o humillación, hasta los 10 años sufrí de tartamudismo, lo que me generaba una serie de problemas para explayarme en publico. Luego de superado el trance, mi desenlace fue normal.

Recordar y describir mi clase de Artes Visuales en el colegio. 
Mi clase de artes visuales comenzó el primer año de colegio y tuve solo dos profesores de arte en los 12 años de experiencia. La sala era precisamente un taller experimental y se subdividía en varias fases, desde las clásicas pintura y escultura hasta el dibujo con modelo y el croquis rápido. El estudiante elegía que desarrollar, yo desarrolle el dibujo, la pintura y la escultura. En los cursos avanzados salíamos a croquear la ciudad, y nos impartían nociones sobre arquitectura y espacio, también se relacionaba con historia del arte. A menudo se invitaba artistas e íbamos (los interesados) a toda clase de exposiciones.
En 3ro medio, para optar al 4to debíamos generar una tesis que era presentada ante una comisión presidida por el rector. La mía fue precisamente sobre acciones de arte y teología , donde mi intensión era poner en crisis la religión católica desde las artes visuales. Esta tesis la construí con mi profesor de artes de ese entonces, actual profesor de doctorado en la Universidad de Chile.

¿Qué espero de la clase de didáctica especifica?
Comprender desde lo aprendido un poco más sobre las relaciones directa entre artes y pedagogía.